PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA
“Ouvir música é bom, fazer música é muito melhor!”
A programação artística do 42º Festival Internacional de Música de Londrina está sujeita a alterações.
Informações sobre bilhetera clique aqui
Abertura festiva do 42º Festival Internacional de Música de Londrina
Os atores desta performance serão o Plantão Sorriso com um show para todo mundo cantar, dançar e se divertir, seja adulto ou criança e a Orquestra Sinfônica “Arte & Vida” de Arapongas, com regência do maestro Claudemir Trevisan.
09 Jul | 15h30
Classificação etária: livre
Aterro do Lago Igapó
Ingressos: Gratuito
Plantão Sorriso
O Plantão Sorriso, conhecido por levar a alegria do palhaço para enfermarias pediátricas de hospitais de Londrina desde 1996, apresenta o “Bailinho do Plantão”, show musical que estreou em 2017 e desde então, já foi visto por 30 mil pessoas em dezenas de apresentações.
O repertório traz canções clássicas que marcaram a infância de muitas gerações, além de cantigas folclóricas e populares que ganharam uma nova roupagem na voz dos palhaços e palhaças. A apresentação traz também músicas autorais, divertidas e que todo mundo canta junto! Músicas com novos arranjos,
unindo um repertório conhecido e muitas brincadeiras. É um show para todo mundo cantar, dançar e se divertir, seja adulto ou criança.
O Bailinho do Plantão é apresentado pelos palhaços Pinduca (André Demarchi), Frida (Aneliza Paiva), Tulipa (Emilia Miyazaki), Lambreta (Gerson Bernardes), Adelaide (Juliana Galante) e Zanzibão (Tonho Costa). Participação especial de Reinaldo Scheffer (bateria) e Miguel Santos (sanfona). Direção musical de Tonho Costa.
Claudemir Trevisan
Formado em Licenciatura dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental (Normal Superior) e Licenciatura Plena (Pedagogia) – Universidade Estadual de Maringá (UEM). Atua desde o ano de 1984, como instrumentista e maestro em importantes grupos de nossa região, destacando-se sua passagem pela Banda Marcial do Colégio Kennedy, pelo Quinteto de Metais Integração e Grupo de Metais Pé Vermelho, (Rolândia-PR), Banda Marcelino Champagnat, (Londrina-PR) e Banda do Colégio Mãe do Divino Amor, (Arapongas-PR). Foi jurado titular da Federação Paraense de Fanfarras e Bandas do Paraná. É membro do Conselho Municipal de Cultura de Rolândia. Foi fundador, e membro atual, da Liga Paranaense de Bandas e Fanfarras. No ano de 2017 recebeu Moção de Congratulações da Câmara Municipal de Rolândia. No ano de 2018 conquistou da Federação Paraense de Fanfarras e Bandas do Estado do Paraná, Moção de Aplausos. Em 2020, foi outorgado Comendador da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes, honraria concedida pela Sociedade Brasileira de Artes, Cultura e Ensino, de São Paulo. É membro da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) nº 30490 na área de Trompete Erudito e Maestro Regente.
Orquestra Arte & Vida
A Orquestra Arte & Vida fundada no ano de 2014, com objetivo de difundir a cultura musical e formar platéia, através da realização de concertos. A regência dos trabalhos e a coordenação ficam a cargo do Maestro Claudemir Trevisan, que tem sobre sua batuta músicos voluntário, e alunos das oficinas de sopro, percussão e cordas. Nossa principal identidade é a música popular brasileira, valorizando assim nossa cultura. A manutenção e ações da Orquestra são realizadas através de recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
UNIMED Apresenta
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Abertura Oficial do 42º Festival Internacional de Música de Londrina
No palco, a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL), o maestro Massimiliano Carraro e o solista venezuelano, pianista Fabio Paez.
PROGRAMA
Carlos Gomes, Abertura 0 Guarani
Tchaikovski
Concerto Si b menor para piano
10 Jul | 20h30
Classificação etária: 7 anos
Teatro Ouro Verde
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
ORQUESTRA SINFÔNICA DA UEL
A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, primeira orquestra sinfônica do Paraná, foi criada oficialmente em 14 de março de 1984, na gestão do Reitor Dr. Marco Antonio Fiori, tendo como objetivos: interpretar e difundir o repertório sinfônico tradicional e contemporâneo com ênfase na música brasileira; dar suporte às atividades acadêmicas dos cursos ligados à área de música, através de integração com o ensino, pesquisa e extensão. A Orquestra é uma entidade cultural que visa estimular a apreciação musical da população a ponto de possibilitar aos cidadãos ferramentas para que os mesmos ampliem o seu repertório musical histórico assim como possam formular uma opinião crítica sobre as mais diversas manifestações estéticas ao longo da história da música ocidental.
A OSUEL é formada por músicos profissionais contratados mediante concurso público e a incumbência de iniciar este trabalho coube ao Maestro Othônio Benvenuto, que já em 1978 realizava as primeiras experiências com um pequeno grupamento instrumental intitulado “Conjunto Música”, que aos poucos foi crescendo e atuando junto ao Coral da UEL.
Sucedendo ao trabalho pioneiro do maestro Benvenuto, a OSUEL foi dirigida pelos maestros: José Eduardo Gramani, Cláudia Feres, Norton Morozowicz, Evgueni Ratchev, Wagner Polistchuk, Martin Tuksa, Henrique Vieira e Elena Herrera (Cuba – Brasil). Atualmente é dirigida pelo maestro Maurizio Colasanti (Itália – Brasil).
Paralelamente aos concertos de gala, apresenta os “Concertos Didáticos”, projeto educacional com o objetivo de, através de aulas-concertos, contribuir para a formação cultural de estudantes da rede de ensino, a partir do conhecimento da estrutura e composição de uma orquestra sinfônica, isto é, seus instrumentos e a importância de cada um no conjunto orquestral. A OSUEL busca, desta forma, despertar o interesse pela música de concerto, estimulando o público a refletir e a desenvolver o hábito da escuta crítica bem como o papel da música na sociedade contemporânea.
Em 1999, a OSUEL gravou o primeiro CD e no final de 2000 realizou a gravação ao vivo em concerto da ‘Temporada Ouro Verde’ do segundo CD intitulado Compositores Brasileiros.
Em outubro de 2003, recebeu a “Comenda Ouro Verde”, homenagem prestada pela Câmara Municipal de Londrina.
Massimiliano Carraro
Nos anos 80, atuou como maestro colaborador na Escola de Aperfeiçoamento para artistas líricos do Teatro alla Scala de Milão e , de 1990 a 1997, como maestro substituto de seu coro, tendo a oportunidade de colaborar com grandes nomes do universo sinfônico, como Claudio Abbado, Riccardo Muti, Karlos Kleiber, Lorin Maazel, sir Georg Solti, Miung Wung Chung, Wolfgang Sawallisch, Gianandrea Gavazzeni e Riccardo Chailly.
Em 1999, foi maestro do coro do Teatro Carlo Felice de Gênova. Atualmente, é o maestro responsável pelos videolibretos do Teatro alla Scala de Milão e docente de música de câmara na Academia de Formação do Teatro alla Scala.
Fábio Andrés Paez Martinez
Fábio Andrés Paez Martinez
Venezuela
Pianista venezuelano nascido no estado de Aragua. Iniciou seus estudos musicais aos 6 anos na Escola de Música Federico Villena em Maracay. Aos 9 anos, iniciou formalmente seus estudos de piano sob a tutela da professora Sheila Quiñonez. Desde 2017 pertence à cadeira de piano “Carlos Duarte” da Escola de Música Mozarteum Caracas, como aluno do maestro Carlos Urbaneja.
Em 2018, ganhou o Primeiro Prêmio “Schnoegass” na nona edição do Concurso Nacional “El Piano Venezolano”. Participou como pianista no Festival de Solistas da União Europeia realizado em Caracas em 2019 e 2021. Solista convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Caracas, interpretando o Concerto para Piano em Lá menor de Grieg, Concerto nº 3 de Beethoven e executou recentemente o Concerto nº 1 de Tchaikovsky com a Orquestra Sinfônica Gran Mariscal de Ayacucho e com o OSMC.
Desenvolve uma intensa atividade concertística tanto em recitais, música de câmara como como solista, representando a Escola de Música Mozarteum em importantes espaços de Caracas, como o Teatro Alexander von Humbold, o Teatro Municipal de Caracas, Villa Planchart e Quinta de Anauco, no âmbito do Ciclo de Pianistas e do Festival de Música de Câmara.
SINPRO Apresenta
Lançamento do Álbum Cristovão Bastos e Rogério Caetano
indicado a melhor álbum instrumental pelo Latin Grammy 2021
ROGÉRIO CAETANO
Rogério Caetano[1] (Goiânia, 26 de Setembro de 1977) é um músico, violonista, arranjador, produtor musical e compositor brasileiro. Bacharel em Composição pela Universidade de Brasília e Mestre em Música pela UFRJ, é um premiado virtuose e referência do violão de 7 cordas[2]. Com uma linguagem revolucionária, representa uma nova escola desse instrumento.
Possui um método destinado ao instrumento (em parceria com Marco Pereira, escreveu o método “SETE CORDAS, TÉCNICA E ESTILO[3]”, trabalho que aborda profundamente a linguagem do violão de 7 cordas principalmente no universo do choro e do samba). Possui uma discografia com 11 álbuns.
Foi premiado no Prêmio da Música Brasileira 2016 (Melhor Disco Instrumental e Melhor Grupo), premiado no IMA (Independent Music Awards) nos EUA em 2015 (Best Latin Jazz Album) e 2019 (Best Live Performance Album). Presente na lista dos Melhores Instrumentistas de 2015 pelo site Embrulhador. Premiado no Prêmio Profissionais da Música em 2017 (Artista Instrumental), 2018 e 2019 (Música de Rua com o Coletivo Choro na Rua), 2021 (Intérprete de Choro).
Indicado ao Grammy Latino 2021 (Melhor Disco Instrumental).
Tem como parceiros em seus trabalhos Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Daniel Santiago, Marco Pereira, Eduardo Neves, Celsinho Silva, Luís Barcelos, Gian Correa, e Cristovão Bastos.
Vem difundindo sua arte no Brasil e exterior realizando concertos em países como Alemanha, França, Itália, Espanha, Áustria, Portugal, Holanda, Bélgica, EUA, China, Índia, Israel, Turquia, África do Sul, e Equador.
Já gravou com artistas como Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Arlindo Cruz, Beth Carvalho, Alcione, Caetano Veloso, Monarco, Dona Ivone Lara, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Ivan Lins, Alcione, Zélia Ducan, Diogo Nogueira, Teresa Cristina, entre vários outros.
Participou como protagonista da série/documentário Sete Vidas em Sete Cordas[4] que foi exibida com grande sucesso no Canal Brasil e TV Cultura.
Cristóvão Bastos
Cristovão da Silva Bastos Filho (Rio de Janeiro, 3 de dezembro de 1946) é um compositor, pianista e arranjador brasileiro. Já atuou com Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Abel Silva, Paulinho da Viola e Elton Medeiros, entre outros. Depois de mais de 30 anos de carreira, ele lançou seu primeiro disco solo, Avenida Brasil.
Algumas de suas músicas de sucessos são, “Todo Sentimento”, “Resposta ao Tempo” e “Suave Veneno” (com Aldir Blanc).
Em 2021, seu álbum Cristovão Bastos e Rogério Caetano, com Rogério Caetano, foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum Instrumental.
11 Jul | 20h30
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Classificação etária: 7 anos
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
UNIMED Apresenta
Serestas
Livia Nestrovski e Fred Ferreira
“Nuvem rósea, chão de estrelas” é o mais recente espetáculo da aclamada dupla Lívia & Fred (Lívia Nestrovski e Fred Ferreira).
LÍVIA&FRED
SOBRE LÍVIA & FRED
Ao longo de sua parceria de mais de dez anos, Lívia & Fred gravaram o disco DUO (2012) e realizaram centenas de shows em quase 20 países da América do Sul e do Norte, Europa e Oriente Médio, além de todas as regiões do Brasil, em locais que se estendem da Amazônia ao Monte Líbano, de festivais de literatura em cidades medievais a aldeias indígenas em áreas remotas do sertão brasileiro, do evento de moda mais icônico da América Latina a importantes teatros de Nova York. Em 2017, foram os primeiros artistas brasileiros a pisar na Síria desde o início dos conflitos no país, apresentando-se na Ópera de Damasco em um evento promovido pela Embaixada do Brasil. Em 2018 produziram e tocaram ao vivo a trilha sonora do desfile histórico da SPFW “As Mudas”, de Ronaldo Fraga, que é também quem assina seus figurinos.
Em 2019, Lívia ganhou o Prêmio Profissionais da Música na categoria Cantora, e Fred foi indicado como Arranjador e Produtor Musical. Atualmente a dupla prepara simultaneamente seu segundo álbum, que flerta com eletrônicos e paisagens sonoras, além de um vídeoalbum, fruto de uma residência artística no Festival de Arte Serrinha.
SOBRE LÍVIA
Cantora de “frescor e calor jovial unidos em voz agilíssima, [que] dá triplos saltos carpados na voz sem perder a naturalidade entoativa” (Zé Miguel Wisnik); “presença luminosa, avassaladora, [cuja voz é] uma das maiores realizações da canção brasileira contemporânea” (Marcos Lacerda – Revista Polivox), Lívia Nestrovski é bacharel em Canto Popular pela UNICAMP e mestre em Musicologia pela Uni-Rio. Foi professora da Faculdade Santa Marcelina (SP), ministrando as disciplinas de Canto e História da Música Popular. Ministrou cursos e oficinas no Brasil e exterior (Itália, Espanha, Líbano, Colômbia, Paraguai, EUA).
Tem 5 discos lançados, dentre os quais “Nação” (2022), com Henrique Eisenmann, “Sarabanda” (2020), com Arthur Nestrovski, “DUO” (2012), com Fred Ferreira e “De Nada Mais a Algo Além” (2014), com Luiz Tatit e Arrigo Barnabé, que referiu-se a ela como sendo “tranquilamente uma das maiores vozes de sua geração”.
Com Fred Ferreira tem seu projeto mais profícuo. Apresentaram-se em cerca de 20 países da Europa e Oriente Médio e Américas, incluindo um concerto na Ópera de Damasco promovida pela Embaixada do Brasil durante os conflitos na Síria. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.
Como solista, se apresentou à frente de orquestras do Brasil e exterior (Jazz Sinfônica, Petrobras Sinfônica, Nelson Ayres Big Band, University of Illinois Concert Band). Em 2022, teve a peça para voz e orquestra “Cantos de Trabalho” escrita especialmente para ela pelo compositor português Luís Tinoco, estreada na UNESCO, em Paris, junto à Orquestra Filarmónica Portuguesa.
Foi vencedora do Prêmio Profissionais da Música 2019 na categoria Cantora e 2021, com Fred Ferreira, na categoria Videoclip.
Estreou em 2022 o espetáculo “Ramo de Delírios”, em duo com o compositor Guinga, e “Nuvem Rósea, Chão de Estrelas”, com Fred Ferreira.
SOBRE FRED
Fred Ferreira é multi-instrumentista, arranjador e compositor. Duplamente graduado pela UNICAMP, em Composição e Viola de Orquestra, atua tanto no meio erudito quanto popular.
Seu trabalho mais profícuo é ao lado da cantora Lívia Nestrovski, com quem lançou o disco DUO (2012) e realiza frequentes turnês pelo Brasil e afora, tendo passado por aproximadamente 20 países e todas as regiões do Brasil nos últimos 10 anos: da Amazônia ao Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque. Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, tendo sido os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.
Fred é atualmente diretor musical da cantora Rita Benneditto, e foi diretor musical e arranjador de espetáculos como “Mulheres de ’90” (com Ceumar, Fabiana Cozza e Monica Salmaso), “Cartas e Canções” (circulação pelo nordeste brasileiro em teatros-monumento, com arranjos para teorba, guitarra barroca, guitarra elétrica, contratenor barroco e voz popular feminina), “Imagine: A Canção Inglesa de Purcell aos Beatles” (para teorba, viola da gamba e contratenor, apresentado no Brasil e Canadá).
Compôs a trilha sonora para as duas temporadas do podcast Vinte Mil Léguas (2020-2022), de Sofia Nestrovski e Leda Cartum, vinculado à Revista QuatroCincoUm e amplamente difundido pelo Brasil.
Foi finalista do Prêmio Profissionais da Música 2019 e 2020 nas categorias Arranjador e Produtor Musical e vencedor, ao lado de Lívia Nestrovski, em 2020, na categoria Videoclip.
LÍVIA NESTROVSKI
Lívia lançou os discos DUO, com Fred Ferreira, Pós Você e Eu, com Arthur Nestrovski e De Nada Mais a Algo Além, com os compositores de vanguarda Luiz Tatit e Arrigo Barnabé. Como solista, esteve à frente de orquestras como Jazz Sinfônica, na Sala São Paulo, University of Illinois Concert Jazz Big Band, nos EUA, e Petrobras Sinfônica, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. É bacharel em Canto Popular pela UNICAMP e mestre em Musicologia pela UniRio.
Foi finalista do Prêmio da Música Brasileira 2016 e vencedora do Prêmio Profissionais da Música 2019 na categoria Cantora.
FRED FERREIRA
Fred é duplamente graduado pela UNICAMP, em Composição e em Viola de Orquestra, sendo paralelamente guitarrista profissional desde a adolescência. Atua como arranjador, diretor musical, trilhista e instrumentista, tanto no meio erudito quanto popular, tendo se apresentado nos últimos anos em aproximadamente 20 países, entre Europa, Ásia, Oriente Médio, América do Sul e do Norte. Foi finalista do Prêmio Profissionais da Música 2019 nas categorias Arranjador e Produtor Musical.
LIVIA&FRED
“Nuvem rósea, chão de estrelas” é o mais recente espetáculo da aclamada dupla Lívia & Fred (Lívia Nestrovski e Fred Ferreira). Reconhecidos internacionalmente por suas escolhas de repertório inteligentes e arranjos de rara beleza, Lívia & Fred exploram agora o universo das serestas, gênero que surgiu em meados do século XIX no Rio de Janeiro e deu luz ao que mais tarde se tornaria a canção popular urbana. Assim, neste show, entrelaçam-se Orestes Barbosa, Tom Jobim, Villa-Lobos, Cândido das Neves, Chico Buarque, Mario de Andrade e compositores da cena contemporânea, como Ilessi, Fred Martins e Breno Ruiz, todos alinhados pelo mote do antigo trovador cantando para sua amada sob a luz da Lua. Uma celebração da alma seresteira do Brasil que vai muito além do repertório tradicional deste gênero, unindo passado e presente numa linha contínua que equilibra memória e contemporaneidade.
12 Jul | 20h30
Classificação etária: 7 anos
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
MARAJÓ Apresenta
Odaras | Alma Brasileira
Odaras é o novo sexteto vocal londrinense, composto pelas cantoras Monique Kodama, Miriam Hosokawa, Rafaela Mendes, Havila Porto, Patricia Cardoso e Cecilia Bandeira. Este trabalho promete oportunizar ao público grandes momentos, com um repertório bem brasileiro! Saiba +
13 Jul | 20h30
Classificação etária: 7 anos
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
ODARAS
“Odaras” é um sexteto vocal feminino, formado por cantoras londrinenses que desenvolvem um sólido trabalho de performance na cidade.
Este projeto, idealizado pela cantora e produtora Monique Kodama, tem como cerne a produção de um concerto, intitulado “Alma brasileira”, com repertório formado por canções da música brasileira, do lírico ao popular, trazendo uma proposta totalmente inédita na cidade de Londrina. Somando-se a isso, o grupo se apresenta ao lado de uma orquestra de câmara, agregando amplo valor artístico ao projeto, transitando entre o popular e o lírico, com roupagens e arranjos escritos exclusivamente para este trabalho.
Novo Trio convida Renato Alves
Integrando a programação artística do festival de música de Londrina – em sua 42• edição – o grupo Novo Trio conta com a formação de bateria, baixo e piano, e com os respectivos músicos: Paganini, Rodrigo Montenegro e Calebe Leal.
Dentro de um repertório variado passeando por ritmos e melodias desde o baião, samba, latin jazz e standards, será uma apresentação com muito sentimento e musicalidade. E para abrilhantar a noite, um convidado muito especial diretamente de Marília-SP para esbanjar criatividade, na guitarra: Renato Alves
Não perca!
13 Jul | 21h30
Bar Valentino
Couvert R$10,00 (preço cheio, não tem meia entrada por se tratar de couvert).
Instituto de Educação Infantil e Juvenil Apresenta
Música da VIVA América Latina
Música Latino Americana contará com dois grandes momentos: Recital de piano com Fábio Paez executando as peças dos compositores venezuelanos, Teresa Carreño, Federico Ruiz, Augusto Brandt, Sebastián Díaz Peña e o show da premiada cantautora mato-grossense, Estela Ceregatti, com releituras de alguns clássicos e composições autorais de Estela. Serão entoados cantos de Violeta Parra e César Isella, assim como cantos dos álbuns da artista: “Terra Força Mulher” e “Cacica”. Além do pianista e arranjador, Jhon Stuart (MT), que já integra o trabalho, o show contará com as participações especialíssimas da violinista Carla Rincon e do violoncelista Julio Possette.
saiba +
14 Jul | 20h30
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Classificação etária: 7 anos
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
ESTELA CEREGATTI
A premiada cantautora mato-grossense, ESTELA CEREGATTI, apresenta seu show no 42º Festival Internacional de Música de Londrina. O show é composto de músicas da Viva América Latina, com releituras de alguns clássicos e composições autorais de Estela. Serão entoados cantos de Violeta Parra e César Isella, imortalizados na voz de Mercedes Sosa, assim como cantos dos recém-lançados álbuns da artista: “Terra Força Mulher” e “Cacica” – os quais enaltecem a força e ancestralidade feminina. Dentre as músicas autorais de Estela, estão parcerias com grandes nomes da música brasileira, como Déa Trancoso (MG), a indígena Márcia Kambeba (PA) e Socorro Lira (SP).
Estela Ceregatti é pesquisadora musical e traz em seu show instrumentos mato-grossenses como o mocho (percussão) e a viola de cocho, entrelaçados a um toque contemporâneo e experimental. Além do pianista e arranjador, Jhon Stuart (MT), que já integra o trabalho, o show contará com as participações especialíssimas da violinista Carla Rincon e do violoncelista Julio Possette.
ESTELA CEREGATTI
Estela Ceregatti é cantora, compositora, instrumentista, produtora musical e professora de música de Cuiabá, MT. Graduada em Música pela UFMT,
especialista em Antropomúsica – SP, e pós-graduada em Canto e Cantoterapia pela Faculdade Rudolf Steiner – SP.
Vencedora do Prêmio Profissionais da Música (Music Pro Awards – BSB) – 2018, Categoria Criação – Artista Raiz Regional e finalista na mesma
premiação, categoria Melhor Autora em 2019. Foi também premiada pelo Prêmio Grão de Música (SP) 2017.
Já dividiu palco com importantes nomes, como: Ivan Lins, Renato Braz, Mônica Salmaso, Nelson Ayres, Simone Guimarães, Paula Santoro, Gabriel
Levy, Novelli, Hélio Flanders, Makely Ka, Alisson Menezes, Téo Ruiz e Estrela Leminsky, Áurea Martins, Socorro Lira, Pedro Iaco, Orquestra Ciranda
Mundo, Orquestra Cuiabana de Choro e Mphuzi Chauke (África). Estela é regente do Coral Desvendar e já integrou importantes grupos cuiabanos:
Bionne, Novos Chorões, Urutau e Boca de Matilde. Além disso, tem parcerias musicais com importantes nomes da música e literatura brasileira, como
Déa Trancoso, Socorro Lira, Márcia Kambeba, Jade Rainho, Makely Ka, Joelson Conceição, Jhon Stuart e Gabriel Levy.
Com três discos lançados, Estela lançou seu primeiro disco solo, “AR” – 2017. Atualmente se prepara para lançar três novos discos. Vencedora do
Prêmio Nacional Cenym de Teatro como Melhor Sonoplastia Original e Melhores Efeitos Sonoros, pela peça Oramortem (Contemplada pelo Palco
Giratório 2015 – onde Estela circulou por 25 cidades brasileiras). Foi contemplada pelo projeto de Circulação Sesc Amazônia das Artes em 2013, com
circulação para 13 estados brasileiros e selecionada para o Festival Nacional FEMUCIC/Sesc, Maringá/PR (2013).
Foi convidada a participar da MOSTRA SESC de Música Leão do Norte em Petrolina em 2014. Contemplada pela Mostra Sesc de Cultura do CARIRI
em 2013 e 2017, foi também contemplada pela Mostra Nacional de Música do SESC ESEM – RJ em 2017.
Em 2018 foi contemplada pelo Festival Internacional EthnoBrazil, sendo uma das únicas brasileiras presente e pela SIM (Semana Internacional da
Música de São Paulo), contemplada pelo Edital da Tratore – para se apresentar no Jazz Nos Fundos – SP, no palco Tratore SIM 2018.
Em 2019, se apresentou em circulação em São Paulo, com shows na abertura do Prêmio Nacional Grão de Música, na Galeria Olido, no teatro Bruta
Flor e Instituto Juca de Cultura. Também estreou seu mais novo show: “Força Mulher”, com shows no Teatro Zulmira Canavarros, Cineteatro e Sesc
Rondonópolis. Além disso, foi convidada para dividir o palco com Mônica Salmaso, Nelson Ayres e Orquestra Ciranda Mundo em show no Teatro Zulmira
Canavarros.
Em 2020, Estela Lançou o vídeo clipe AMPARO, em parceria com o cineasta Henrique Santian, foi contemplada no Edital Nacional do SESC Brasil –
SESC ConVIDA, e também no edital nacional RESPIRARTE, da FUNARTE.
Em 2021, Estela foi premiada pelo Prêmio Nacional “Brasil Ao Natural”, coordenado pelo Prêmio Grão de Música – SP. Em 2022, contemplada pelo
edital NASCENTES, Lei Aldir Blanc, lança seu novo álbum em homenagem às mulheres: TERRA FORÇA MULHER. Também aprovada pelo edital Mestres
de Cultura – Lei Aldir Blanc, Estela homenageou a cacica xavante Carolina Rewaptu, lançando o disco REWAPTU e um documentário em sua
homenagem. À frente do Coral Desvendar, como regente e diretora artística, Estela lançará junto ao grupo o seu primeiro disco, DESVENDAR, aprovado
pelo município de Cuiabá através da Lei Aldir Blanc.
PÁGINAS ESTELA CEREGATTI:
Website oficial: www.estelaceregatti.com
• Instagram: https://www.instagram.com/estelaceregatti/
• Facebook: https://goo.gl/yc9EnL
• Canal Youtube: https://goo.gl/LcP58D
• Tratore: https://goo.gl/Eod1NW
• Spotify: https://goo.gl/PBMVq6
VÍDEOS ESTELA;
https://www.youtube.com/watch?v=GV_Qbd7E11U – Mulheres Sementeiras – Estela Ceregatti
https://www.youtube.com/watch?v=qz6thzz4pbU – Improviso Voz e Mocho – Estela Ceregatti
https://www.youtube.com/watch?v=eTICtwOiPl4 – Vinheta do Amor Urgente – Estela Ceregatti
https://www.youtube.com/watch?v=foOBQiQYoxo – Amor e Gratidão – Estela Ceregatti
https://www.youtube.com/watch?v=MIG8E0eoYGY – Vida de Teimosia – Estela Ceregatti
https://www.youtube.com/watch?v=k1qcBqyh89s – Morro Velho – Estela Ceregatti e Quinteto de Clarinetes
https://www.youtube.com/watch?v=u3xZ_PxZ9SQ – Estela Ceregatti e Mônica Salmaso
https://www.youtube.com/watch?v=9DYVWM4gVr0 – Estela Ceregatti e Renato Braz
https://www.youtube.com/watch?v=zrI_5HEy8-4 – Estela Ceregatti e Gabriel Levy
https://www.youtube.com/watch?v=grxkBUX2Ehk – Estela Ceregatti e Ivan Lins
VÍDEOS EXERCÍCIOS ESCOLA DESVENDAR DA VOZ:
https://www.youtube.com/watch?v=wTA7s_QhFx0
CORAL DESVENDAR:
https://www.youtube.com/channel/UCbCQDCf1kQUzwoe-cEatOiA/videos
Carla Rincom
Com consolidada carreira internacional, a violinista Carla Rincón acumula experiências que a tornaram referência na música de câmara latina. Como solista e camerista, já pisou em palcos como Carnegie Hall e Sala Cecilia Meireles, além de se apresentar em diversos países da Europa, Ásia, África e Américas. Fundadora e primeiro violino do Quarteto Radamés Gnattali, Carla conquistou os prêmios Carlos Gomes e Rumos Itaú e foi indicada a outros como o Grammy Latino. Com o grupo, ela se tornou a primeira mulher a gravar todo o repertório para formação de quarteto de Villa-Lobos, o maior compositor brasileiro. Graduada pela North Carolina School of the Arts e mestre pela Universidade de Hartford, foi através do prestigiado El Sistema (Venezuela) que Carla iniciou sua carreira como musicista e educadora. Atualmente, é diretora pedagógica da plataforma educativa Brasil de Tuhu, diretora pedagógica do Instituto Zeca Pagodinho e coordenadora pedagógica do SINOS – Sistema Nacional de Orquestras Sociais. Carla Rincón compõe ainda o corpo docente de festivais e projetos, como o Festival de Inverno de Campos de Jordão, Mozarteum (Caracas), Corona Youth Music Project (NY) e Festival Música Junior (Portugal). Além de seu intenso trabalho musical, ministra palestras, aulas e cursos de formação para professores no mundo todo.
@carlarinconviolinista
rincon73@gmail.com +55 21 991510222
Júlio Possette
Júlio Possette – Violoncelo
@juliopo7
Mestrando em Performance em Música na classe do Dr. Fábio Soren Presgrave na UFRN. Graduado em Música e Especialização em Linguagens Musicais na UNOESTE, também cursou especialização em Educação Musical na UEL – Universidade Estadual de Londrina.
Atua desde 1998 no Projeto Guri, onde está desde 2007 Supervisor Educacional de cordas friccionadas. Também é professor de violoncelo na Escola Municipal de Artes “Jupyra Cunha Marcondes” em Presidente Prudente desde 2013.
Está desenvolvendo cursos como bolsista em Projetos da FUNARTE com parceria com UFRJ como o Sistema Nacional de Orquestras Sociais – SINOS e também Projeto Espiral. Foi professor na escola municipal de Ourinhos e ministrou atividades masterclasses em alguns festivais de música em Campo Grande, Três Lagoas, Presidente Prudente e Corumbá, Paraguaçu Paulista, além de Simpósios e capacitações diversas na área de violoncelo, contrabaixo e cordas friccionadas.
JupGraves, grupo de cordas graves – violoncelos e contrabaixos – ganhadores de menção Honrosa da Câmara de Vereadores de Presidente Prudente em 2017, desenvolvendo e fomentando ecleticamente musica nesta formação atípica do qual é fundador e músico. Foi primeiro violoncelo das orquestras como a Municipal de Presidente Prudente, Campo Grande, Sinfônica de Marilia, Orquestra Municipal de Ourinhos, tocando também com Osuel dentre outras orquestras e formações camerísticas.
https://youtu.be/gZ8AOHNdvsU
https://youtu.be/_EtSTde_SEk
Júlio Possette – Academia Arte de Toda Gente
Festival By Night
Concerto e vivência musical com um Sexteto formado por músicos que integram a Orquestra Filarmônica de Alagoas, Vanessa Ferreira, Paula Ferreira e Thiago Herculano – Violinos, Lenivaldo Neto – Violoncelo, Jairo Rocha – Contrabaixo e Rodrigo Melo – Percussão. Com a participação especial da Cantautora Estela Ceregatti (Voz) e do Maestro Luiz Martins (Violino). O concerto será uma mostra das canções que estão em seus álbuns, além de composições inéditas.
14 Jul | 22h
Bar Valentino
Ingressos: Couvert R$15,00 (preço cheio, não tem meia entrada por se tratar de couvert).
NALDINHO FREIRE
Naldinho Freire, cantautor paraibano, com um vinil, três CDs, um DVD e inúmeras participações em coletâneas musicais, traz em sua trajetória atuações na educação musical e na gestão cultural. O seu trabalho traz influências da música popular brasileira, da música africana em diálogo com elementos da música eletrônica.
Website: www.medium.com/naldinhofreire
YouTube: https://www.youtube.com/c/naldinhofreireoficial
Spotify: bit.ly/spotifynaldinhofreire
Fanpage: https://www.facebook.com/naldinhofreireoficial
Instagram: https://www.instagram.com/naldinhofreireoficial
SANEPAR Apresenta
All that Jazz
Quarteto Sergio Reze e convidados
Bateria: Sergio Reze
Clarinete: Alexandre Ribeiro
Contrabaixo: Sidiel Vieira
Piano: Daniel Grajew
Sérgio Reze
Graduado com menção honrosa pelo Musicians Institute of Technology nos EUA, o baterista e compositor Sergio Reze, desde o seu retorno ao Brasil, tem atuado em shows e gravações ao lado de grandes nomes da música brasileira e internacional como: André Mehmari, Ivan Lins, Toninho Horta, Monica Salmaso, Paulinho da Viola, Zélia Duncan, João Bosco, Dominguinhos, Hamilton de Holanda, Orquestra Popular de Câmara, Arnaldo Antunes, Nei Matogrosso, Lenine, Chico Buarque, Edu Lobo, Flávio Venturini, Elza Soares, Arrigo Barnabé, Ivan Vilela, Badih Assad, Zé Renato, Swami Jr., Fabiana Cozza, Ceumar, Palavra Cantada, Marco Pereira, José Miguel Wisnik, Ná Ozzetti, Marcelo Jeneci, Zé Manoel, Lívia Mattos, Luiz Tatit, Benjamim Taubkin, Tonkunstler Orchester (Áustria), Antonio Arnedo ( Colombia), Sônia Rubinsky, Patrick Zimmerli (EUA), Carlos Aguirre (Argentina), Shoji Kaneda ( Japão ), Giovanni Guidi (Italia) entre outros.
Seu trabalho na bateria, marcado por forte identidade estilística, foi indicado ao Prêmio Visa de Instrumentistas e tem contribuído para a ampliação dos limites do instrumento por meio da utilização de novos timbres e elementos melódicos.
Ao longo de 20 anos de carreira Sergio está presente em mais de 90 discos e também em trilhas para espetáculos de teatro, dança e cinema e tem se apresentado em diversos países como Alemanha, Áustria, França, EUA, Espanha, Portugal, Inglaterra, Cuba, Argentina, Uruguai, Equador, Bolivia, Colombia, Nova Zelândia e Japão.
Sergio é endorser das marcas:
Canopus Drums
Bosphorus Cymbals
Drum Practice Pads
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCL-StXICQpZgssUc3QHuI-g
Instagram: https://www.instagram.com/sergioreze/?hl=pt-br
Website: https://www.sergioreze.com.br/
Alexandre Ribeiro
Clarinetista de grande destaque no cenário da música instrumental brasileira, é considerado uma referência em seu instrumento e possui uma linguagem específica que assina seus diversos trabalhos pelo Brasil e pelo mundo. Através de um estudo intenso sobre como aplicar os padrões rítmicos da musica brasileira em seu instrumento e em suas composições, desenvolve uma maneira criativa de interpretar as melodias e elaborar seus improvisos, criando assim uma metodologia de ensino chamada “Caminhos para desenvolvimento da linguagem e interpretação da Música Brasileira”. É idealizador dos projetos Alexandre Ribeiro Quarteto, Baile do Ribeiro e Alexandre Ribeiro SOLO. Esse último, lançado em parceria com o selo de música brasileira Borandá, faz uso de pedais eletrônicos como loopstation e sintetizadores expandindo ainda mais seus processos criativos. É professor da Escola de Choro de São Paulo e da EMESP Tom Jobim e seus grupos de maior destaque são Alexandre Ribeiro Quarteto, Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo, Quarteto Roda de Choro, duo Alexandre Ribeiro e Alessandro Penezzi, duo Allan Plachta e Alexandre Ribeiro e Grupo Luceros dança Toninho Ferragutti.
Alexandre Ribeiro
Daniel Grajew
Vencedor do Concurso Guiomar Novaes em 2020, o pianista, acordeonista e compositor brasileiro Daniel Grajew transita por diversos gêneros, desde o repertório erudito tradicional até o choro, jazz e tango. Entre suas composições de maior destaque estão Giramundo, Choro Vermelho, Sete Vidas, e Acalanto. Apresentou-se com diversos artistas, orquestras e grupos de câmara como Escualo Ensemble, Orquestra de Câmara da USP, Carlos Malta, Tiganá Santana, Emilio Martins, Luiz Brasil, Blubell, Alexandre Silvério, e Zizi Possi. Fez graduação e mestrado em piano pela Universidade de São Paulo, com dissertação concluída em 2016 sobre Egberto Gismonti. Lançou em 2013 seu primeiro disco solo “Manga”; em 2016 gravou “Bailado” com Marcos Paiva (escolhido pelo crítico Carlos Calado como um dos 10 melhores discos do ano), em 2017 lançou o disco “Novos Ares” com Escualo Ensemble e em 2019 os discos “Mosaico” com André Bachur e “Quantum” com Túlio Araújo. Em 2020 lançou o disco Acalanto pelo selo Azul Music
Sidiel Vieira
Contrabaixista e Compositor iniciou sua trajetória as 13 anos, passando pela Escola Municipal de Música, Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Universidade Livre de Música. Já atuou na Orquestra Jovem Tom Jobim, Banda Jazz Sinfônica de Diadema e na Bissamblazz Big Band, por onde acompanhou grandes artistas como Johnny Alf, Alaíde Costa, Filó Machado, Theo de Barros, Dominguinhos, Francis Haime, João Donato, Proveta, Bocato e Vinicius Dorin. Já atuou ao lado de Airto Moreira, Hélio Delmiro, Raul de Souza, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Hamilton de Holanda, Mestrinho, Leo Gandelman, João Bosco, Roberto Sion, Cláudio Roditi, Eumir Deodato, Ed Mota e Helio Alves. Também com músicos internacionais, sendo eles Sadao Watanabe (Japão), Jens Winther (Dinamarca), Jesper Hedegaard (Dinamarca), Julio Padron (Cuba), Haydee Milanes (Cuba) Pedro Avillés (Cuba), Ole Kock Hansen (Dinamarca), Kuni Mikami (Japão), Pekka Pylkkanen (Finlândia), Dianne Reeves (EUA) Ohad Talmor (EUA), Marcus Gilmore (EUA) e os ingleses Will Vinson e John Escreet. Gravou discos ao lado dos músicos Dori Caymmi, Monica Salmaso, Nailor Proveta, Guilherme Ribeiro, Débora & Dani Gurgel, Cuca Teixeira, Daniel Talbkin, Guga Stroeter, Raphael Ferreira, Mariko Nakahira (Japão) Jorginho Neto, Felipe Silveira, Yaniel Matos (Cuba), Ai Yazaki (Japão) Tuto Ferraz, Jesper Hedegaard (Dinamarca), Sidmar Vieira, Leandro Cabral e outros. Hoje, além da sua carreira solo de seu trio, quinteto e o 2VIEIRA, acompanha Cesar Camargo Mariano, Amilton Godoy, Romero Lubambo, Dani & Débora Gurgel Quarteto, Mani Padme Trio, Sidmar Vieira Quinteto, Quarteto Metropole e outros.
Outras informações:
Sidiel Vieira – Oficina de Baixo com o DDG4 – https://www.youtube.com/watch?
Sidiel Vieira Trio – https://www.youtube.com/watch?
2VIEIRA – https://www.youtube.com/watch?
At Home #8 – https://www.youtube.com/watch?
15 Jul | 20h30
Classificação etária: 7 anos
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
Orquestra Solidariedade Sempre
Há mais de 15 anos a Associação Solidariedade Sempre oportuniza crianças e adolescentes de 10 a 17 anos a transformarem sonhos em realidade através da música e de outras atividades socioculturais!
Regente: Tiago Santos
Programa:
Second Line (Joe Avery’s Blues)
Can’t take my eyes off you (Bob Crewe / Bob Gaudio)
In the mood (Glenn Miller)
Isn’t she lovely (Stevie Wonder)
I feel good (James Brown)
15 Jul | 18h30
Cultural Hall
R. Prof. João Cândido, 1156 – Centro, Londrina – PRBilheteria: Gratuito
DENTALCLEAN Apresenta
Camerata do 42º FIML
Regente: Maestro Luiz Martins
Solista: Leonardo Jaffé
Programa:
- Adagio – S. Barber
- Brook green Suite – G. Holst
- Concerto in Fa minore – L’Inverno – A. Vivaldi.
- Cinco Miniaturas Brasileiras – Edmundo Villani-Côrtes
- Três peças nordestinas – Clóvis Pereira
Luiz Martins
Luiz Martins é graduado em música licenciatura pela Universidade Federal de Alagoas e mestre em regência pela Universidade de Aveiro, Portugal. É Maestro titular, Diretor Artístico e sócio-fundador da Orquestra Filarmônica Alagoas, onde já regeu mais de 60 concertos em um período de quatro anos. No canto coral Luiz Martins é fundador do Coro do Centro Universitário Cesmac, fundado em 2006. Atuou entre 2006 e 2014 como violinista da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Alagoas. Luiz Martins destaca-se também como compositor, arranjador, preparador vocal e diretor musical em diversos espetáculos musicais e concertos no Brasil e exterior. Participou de Masterclasses em violino, canto, regência orquestral e coral com professores e maestros renomados como Raul Munguia (EUA), Washington Oliveira (Alemanha/Brasil), Davi Arontes (México), Valeria Mattos, Simon Phipps (Suécia), Philip Lawson (inglaterra), Mario Assef, Eduardo Morelembaum, Roberto Tibiriçá, Fábio Mechetti e Isaac karabtchevisk. Esteve a frente como maestro e professor do PRONATEC – Músico de Orquestra entre os anos de 2011 e 2013. Atuou como maestro convidado da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Alagoas, Orquestra Jovem Sesc Pará, Southeast Kansas Symphony – EUA (solista e colaborador), assim como vários coros no Brasil e exterior. Em 2015 e 2020 esteve em Cabo Verde, África, nesta oportunidade foi convidado pela Universidade de Cabo Verde (UNICV) e pelo Orfeão da Praia para ministrar aulas de regência e conduzir concertos locais. Em 2019 Luiz Martins recebeu o prêmio e comenda Pe. Teófanes Araújo Barros concedido pela Academia de Letras e Artes do Nordeste Brasileiro pelo reconhecimento ao trabalho desenvolvido juntos às orquestras e coros no nordeste do Brasil.
16 Jul | 20h30
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Classificação etária: 7 anos
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
UNIMED Apresenta
Recital de Música de Câmara
Piano: Marco Antonio de Almeida
Violino: Leonardo Jaffé
Programa
Mozart Sonata, KV 304
Brahms Sonata, Re menor, Op. 108
Gerswhin / Frolov ( 1ª audição) – Concert fantasy on themes of “Porgy and Bess”
Leonardo Jaffé
Este jovem traz um sobrenome que já entrou para a história do ensino dos instrumentos de cordas dentro e fora do Brasil. Desde sua estréia aos 10 anos, Leonardo ganhou inúmeros concursos, participou de vários festivais internacionais, atuando como solista em turnês pela Argentina, Estados Unidos e Itália.
Em 2013, Leonardo mudou-se para a Yehudi Menuhin School, na Inglaterra, sendo o primeiro aluno brasileiro a ingressar nesta escola, que é certamente uma das mais renomadas escolas de violino do mundo. Leonardo fez seu debut no Carnegie Hall em NY com enorme sucesso e depois de formar-se na Yehudi Menuhin School, mudou-se para os Estados Unidos, tendo conquistado um lugar no prestigioso New England Conservatory, em Boston.
Marco Antonio de Almeida
PROF. DR. MARCO ANTONIO DE ALMEIDA: Londrinense, é Pianista, Concertista, Professor e vencedor de vários concursos internacionais de piano. Dedica especial atenção à divulgação da música brasileira no exterior, destacando-se a gravação em CD de peças de Ernesto Nazareth na Alemanha, e a primeira gravação (após Villa-Lobos) do “Choros Nº. 11” para piano e orquestra realizada na Suécia. Acompanhou os Presidentes da Alemanha, Richard von Weizsäcker e Roman Herzog, em viagem cultural ao Canadá (1990) e Brasil (1995). Professor de vários Festivais de Música de Campos do Jordão e co-fundador dos Festivais de Música da Paraíba e Cascavel (PR). Artista convidado do Festival do Verão de Taormina, Sicília, membro do júri do Concurso Internacional de Piano A. Rubinstein e do Concurso Internacional de Piano BNDES. Desde 1995 é membro de Sociedades Alemãs de Música e Medicina, desenvolvendo intenso trabalho na área de prevenção e terapia de enfermidades dos músicos. Desde 1980 é professor catedrático da “Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo” e em 1996 assumiu a cátedra de Metodologia do Ensino do Piano na “Universidade Martin-Luther Halle-Wittenbertg”, Alemanha. Diretor Artístico do Festival de Música de Londrina edições 1990 a 1994 e de 2006 a 2015.
Vídeos |
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Ludwig van Beethoven Sonata in A flat major, Op. 110 VER |
W. A. Mozart Concerto para piano e orquestra KV 271 /”live” Orquestra de Camara Filarmonica de Berlim Regente: Wolfgang Mertes VER |
F. Schubert 3 Peças para Piano D 946 op. Posth /”live” Recital, Altona Museum, Hamburg/ Germany VER |
H. Villa-Lobos |
G. Gerschwin |
E. Nazareth |
H. Villa-Lobos |
17 Jul | 20h30
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Classificação etária: 7 anos
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
Forró de encerramento
17 Jul | 22h
Bar Valentino – R. Pref. Faria Lima, 486 – Jardim Maringá
Couvert: R$15,00
Nessa festa participam o Forró Caviúna e artistas, professores e alunos do Festival.
DENTALCLEAN Apresenta
Convidados: Nailson Simões, Charles Schlueter , Wladimir Júnior, Maurílio Teles e Marlon Camatari
Após o concerto haverá lançamento do livro “Indirection” de Charles Schlueter . O livro combina as memórias deste renomado musicista com insights musicais de colegas e estudantes e algumas “receitas”. É uma pesquisa técnica para trompetistas e um valioso guia de performance.
Trompetes: Cícero Cordão e Arthur Fernandes
Trompa: Marcelo das Virgens
Trombone: Gilberto de Queiroz
Trombone Baixo: Guilherme Efrom
SCHOSTAKOVICH………………….Abertura Festiva
Arr. R. Smedvig
A. VIVALDI…………………………………Concerto em dó maior para dois Trompetes
Arr. Fred Mils
(Solistas: Cícero Cordão e Arthur Fernandes)
ARNOLD…………………………QUINTET
I – Allegro Vivace
II – Chaconne
III – Con Brio
MUSSORGSKY…………………Pomenade
(Solista: Charles Schlueter)
I. TSCHAIKOVWSKY……………Napolitan Dance
Arr. L. Waldeck
(Solista: Charles Schlueter)
J.U. DA SILVA (DUDA)………………Concertinho nº 1 para trompete.
(Solista: Charles Schulueter)
J.U. DA SILVA (DUDA)……………Concertinho nº 2 para trompete.
(Solista: Nailson Simões)
P. COSTA………………………………..Peguei a Reta
Arr. Duda
Solista: Nailson Simões
A. BARROSO…………………………Aquarela do Brasil
Arr. Duda
Participações especiais: Charles Schlueter, Nailson Simões
Nailson Simões
Nailson Simões, natural de Quipapá/PE, é Professor Titular aposentado da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, onde desenvolveu intensa atividade acadêmica nas áreas de ensino, pesquisa e extensão, principalmente da música brasileira, atuando nas mais diversas vertentes, da música folclórica à música contemporânea. Há cerca de 15 anos desenvolve suas atividades também no projeto Escola Portátil de Música e é professor da Casa do Choro.
Após conclusão dos cursos de mestrado (1986, Boston/MA) e doutorado (1991, Washington/DC) nos Estados Unidos, ambos sob orientação do professor Charles Schlueter (principal trompetista da Boston Symphony Orchestra de 1981 a 2006), voltou para o Brasil, iniciando um trabalho pioneiro e inovador sobre interpretação e técnica do trompete. O resultado disto é a difusão e influência da Escola de trompete de Boston em quase todo o território nacional.
Foi membro das orquestras sinfônicas de Recife (PE), Estadual de São Paulo (SP), Paraíba, Filarmônica do Norte-Nordeste (PB) e Municipal de Campinas, apresentando-se também como solista nas principais orquestras do país. Em 1980 fundou o Quinteto Brassil, com o qual gravou três cd’s. Entre suas demais atividades atuais constam participações em apresentações e gravações com nomes consagrados, destacando-se também como professor-recitalista nos principais festivais de música do país, entre eles Campos do Jordão-SP, Brasília-DF, Londrina-PR, Fortaleza-CE, Friburgo – RJ, Campos – RJ e Mendes -RJ, Vitória e D. Martins no Espírito Santos.
Foi membro do Art Metal e Banda Anacleto de Medeiros (dois Cds) e Coordenador do Grupo de Trompetes da UNIRIO e do Quinteto Unirio Metais. Paralelamente desenvolve um trabalho solo, tendo lançado em 2001, pela Academia Brasileira de Música, o primeiro cd para trompete solo e piano no Brasil. Atualmente forma um duo com José Wellington (piano), dedicado à pesquisa da música contemporânea brasileira. Este duo, em 2016 lançou o CD “Música Contemporânea Brasileira do Sec.XXI” para trompete e piano.
De 1999 a 2001 fez parte do quadro de diretores da International Trumpet Guild –I.T.G., em 1990 fundou a Associação dos Trompetistas do Brasil – A.T.B, tendo sido presidente desta entidade.
Charles Schlueter
Charles Schlueter, nascido em Du Quoin, Illinois, hoje aposentado da Orquestra Sinfônica de Boston. Professor Schlueter estudou com William Vacchiano na Juilliard School em New York City. Antes dos seus 25 anos como principal trompetista da BSO, também ocupou cargos na Sinfônica de Kansas City, na Orquestra Sinfônica de Milwaukee, na Orquestra de Cleveland, e na Orquestra de Minnesota.
Charles Schlueter lecionou por 31 anos no reconhecido New England Conservtoy of Music em Boston, onde ensinou muitos trompetistas, tais como Andrew Balio, (trompetista da Orquestra Sinfônica de Baltimore), Matthew Sonneborn (trompetista da Orquestra Filarmônica de Nápoles), Roderick Macdonald (ex-trompetista da Orquestra Gewandhaus de Leipzig), Jeffrey Work e David Bamonte (trompetistas da Orquestra Sinfônica do Oregon), Dana Oakes, trompetista da Orquestra Filarmônica de Boston e da Orquestra de Boston Landmarks, e Eric Berlin (trompetista da Orquestra Sinfônica de Albany), Mireia Farrés( trompetista da SinFônica de Barcelona), Heinz Schwebel (professor da Universidade Federal da Bahia) e Nailson Simões (professor titular da Uni verdade Federal do Estado do Rio de Janeiro, aposentado desde 2018).
Além das muitas gravações feitas com a Orquestra de Minnesota e a Orquestra Sinfônica de Boston, Schlueter lançou cinco CDs solo com o selo Kleos Classics. Os seus cinco álbuns intitulam-se “Bravura Trumpet”, “Works Trompet”, “Trumpet Concerts “, “Songs from The Heart” e “Statements”.
Em 2001, fundou The Charles Schlueter’s Foundation, uma organização sem fins lucrativos “para encorajar a comunicação entre os músicos de metais e melhorar o nível de performance, ensino e literatura associada aos instrumentos de metais”. Schlueter foi uma das principais personalidades citadas no livro “In Concert “de Carl Vigeland de 1989: “Onstage and Offstage with the Boston Symphony Orchestra”, que conta a história da orquestra e seu maestro Seiji Ozawa durante as temporadas 1986-87.
Schlueter aposentou-se da Orquestra Sinfônica de Boston na conclusão da Temporada Tanglewood 2006. Foi o músico do ano de 2006 da Associação de Músicos de Boston. Recebeu o Prémio Honorário, a mais alta honra da International Trumpet Guild, em 2007.
QUINTETO DE METAIS DO PARANÁ
O Quinteto Metais do Paraná (QMP) foi criado em 1993 quando Cícero Cordão chegou em Londrina. Logo em seguida, no ano de 1994, juntou-se ao grupo Arthur Fernandes e nos anos seguintes os demais músicos, Gilberto de Queiroz (1999), Marcelo das Virgens (2000) e Guilherme Efrom (2005). Ao longo desse tempo o quinteto tem feito diversos tipos de apresentações em circunstâncias variadas, como concertos didáticos, festivos, ao ar livre e concertos de gala em teatros de vários estados brasileiros. Tem se apresentado ao lado de importantes músicos nacionais e internacionais. Em seu repertório, o quinteto tem tocado as mais variadas obras e linguagens, das tradicionais às experimentais.
18 Jul | 20h30
Cine Teatro Universitário Ouro Verde
Classificação etária: 7 anos
Bilheteria: R$20,00 (R$10,00 meia) + 10% taxa de serviços Sympla
Bilheteria
Venda online:
Os ingressos estarão disponíveis para venda através do site do Sympla a partir do dia 05 de julho
Meia Entrada
** Meia Entrada – Idosos (acima de 60 anos), estudantes (acima de 11 anos), professores das redes estadual e municipal, servidores da UEL, servidores municipais, doadores de sangue (comprovante de doação dos últimos 60 dias) e crianças (abaixo de 11 anos) que ocupe uma poltrona no teatro podem adquirir meia entrada.
No ato da compra e na entrada dos espetáculos é obrigatória a apresentação de documentos que comprovem o direito à meia entrada.
Válido para 1 ingresso de cada espetáculo
** Aluno do 42º Festival Internacional de Música de Londrina não paga entrada para os espetáculos. O ingresso deve ser retirado diariamente no Colégio Hugo Simas das 12h as 14h (apenas 1 ingresso por aluno).
Idade Mínima
As crianças são sempre bem-vindas aos concertos e trazê-las é a melhor forma de aproximá-las de um repertório pouco tocado nas rádios e raramente explorado pelas escolas. A classificação etária é de sete anos e, nessa idade, as crianças já apresentam uma capacidade de concentração mais desenvolvida. Aconselhamos a escolha de repertórios específicos e programas que não ultrapassem os 40 minutos de duração.