Marajó Apresenta

Sergio Reze Falando Música Quarteto

Show de Lançamento do disco “Um Olhar Interior”.
Com Alexandre Ribeiro, Daniel Grajew, Sidiel Vieira e participação especial de Marcello Casagrande

O show de lançamento do disco no Teatro Ouro Verde no próximo dia 16/7, como parte da programação do 45o Festival Internacional de Música de Londrina, traz um significado especial e afetivo para Sergio Reze, uma vez que foi durante uma de suas participações anteriores no festival que algumas das primeiras sementes desse projeto foram lançadas. Agora, o quarteto retorna a Londrina para compartilhar o fruto desse trabalho com os colegas de festival e o público londrinense.

  1.  Gaúcho (Corta Jaca) – Chiquinha Gonzaga
  2. Um a Zero – Pixinguinha & Benedito Lacerda
  3. Ternura – K-Ximbinho
  4. Conversa de Botequim – Noel Rosa & Vadico
  5. Asa Branca / O Trenzinho do Caipira / Lôro – Luiz Gonzaga & Humberto Teixeira / Villa-Lobos / Egberto Gismonti
  6. Chega de Saudade – Tom Jobim e Vinícius de Moraes
  7. Manhã de Carnaval / Melodia Sentimental – Luiz Bonfá & Antonio Maria /Villa-Lobos
  8. O Vento / Vera Cruz – Dorival Caymmi / Milton Nascimento & Márcio Borges
  9. Clube da Esquina n. 2 – Milton Nascimento, Lô Borges & Márcio Borges
  10. Laser – Ricardo Breim & José Miguel Wisnik
  11. Lagoa da Conceição – André Mehmari
  12. Chovendo na Roseira – Tom Jobim

Sergio Reze – bateria e direção musical ; Alexandre Ribeiro – clarinete ; Daniel Grajew – piano e acordeon ; Sidiel Vieira – contrabaixo ; Marcello Casagrande – vibrafone.

SÉRGIO REZE

Graduado com menção honrosa pelo Musicians Institute of Technology nos EUA, o baterista e compositor Sergio Reze retornou ao Brasil em meados dos anos 90 e construiu uma prestigiosa carreira tornando-se um dos bateristas mais respeitados e requisitados no meio musical.

Reze participou em shows e gravações ao lado de grandes nomes da música como: Ivan Lins, Edu Lobo, Toninho Horta, Mônica Salmaso, André Mehmari, Paulinho da Viola, Alaíde Costa, Zélia Duncan, João Bosco, Dominguinhos, Hamilton de Holanda, Arnaldo Antunes, Ney Matogrosso, Lenine, Chico Buarque, Flávio Venturini, Elza Soares, Arrigo Barnabé, Zé Renato, Swami Jr., Marco Pereira, José Miguel Wisnik, Ná Ozzetti, Marcelo Jeneci, Luiz Tatit, Benjamim Taubkin, além de Tonkunstler Orchester (Áustria), Sônia Rubinsky, Patrick Zimmerli (EUA), Carlos Aguirre (Argentina), Maria João (Portugal), entre outros.

Seu trabalho na bateria, marcado por forte identidade estilística, foi indicado ao Prêmio Visa de Instrumentistas e tem contribuído para a ampliação dos limites do instrumento por meio da utilização de novos timbres e elementos melódicos. Ao longo de sua carreira, está presente em mais de 100 discos e em trilhas para espetáculos de teatro, dança e cinema. Tem se apresentado em diversos países como Alemanha, Áustria, França, Espanha, Itália, Portugal, Inglaterra, EUA, Cuba, Argentina, Uruguai, Equador, Bolivia, Colômbia, Nova Zelândia e Japão.
Em 2022, estreou o “Sergio Reze Falando Música Quarteto”, seu primeiro projeto como líder, que agora anuncia a chegada do álbum “Um olhar interior”.
Sergio é endorser das marcas: Canopus Drums, Bosphorus Cymbals e Drum Practice Pads

ALEXANDRE RIBEIRO

Clarinetista de grande destaque no cenário da música instrumental brasileira, é considerado uma referência em seu instrumento e possui uma linguagem específica que assina seus diversos trabalhos pelo Brasil e pelo mundo. Através de um estudo intenso sobre como aplicar os padrões rítmicos da música brasileira em seu instrumento e em suas composições, desenvolve uma maneira criativa de interpretar as melodias e elaborar seus improvisos, criando assim uma metodologia de ensino chamada “Caminhos para desenvolvimento da linguagem e interpretação da Música Brasileira”. É idealizador dos projetos Alexandre Ribeiro Quarteto, Baile do Ribeiro e Alexandre Ribeiro SOLO. Esse último, faz uso de pedais eletrônicos como loopstation e sintetizadores expandindo ainda mais seus processos criativos. É professor da Escola de Choro de São Paulo e da EMESP Tom Jobim e seus grupos de maior destaque são Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo, Quarteto Roda de Choro, duo Alexandre Ribeiro e Alessandro Penezzi, Grupo Luceros dança Toninho Ferragutti e Baile do Ribeiro.
Dentre seus discos de carreira estão:
Alexandre Ribeiro Quarteto;
Alexandre Ribeiro e Alessandro Penezzi “ Cordas ao vento”;
Alexandre Ribeiro e Alessandro Penezzi “Ao vivo em Amsterdã”; Alexandre Ribeiro e Allan Plachta “Encuentro/Encontro”;
Alexandre Ribeiro e Fi Maróstica “Pra frente”;
Alexandre Ribeiro Solo “ De pé na proa”.

DANIEL GRAJEW

Vencedor do Concurso Guiomar Novaes em 2020, o pianista, acordeonista e compositor brasileiro Daniel Grajew transita por diversos gêneros, desde o repertório erudito tradicional até o choro, jazz e tango. Entre suas composições de maior destaque estão Giramundo, Choro Vermelho, Sete Vidas e Acalanto. Apresentou-se com diversos artistas, orquestras e grupos de câmara como Escualo Ensemble, Osusp, Blue Note Big Band, Orquestra Jazz Sinfônica, Carlos Malta, Tiganá Santana, Emilio Martins, Luiz Brasil, Blubell, Mark Lambert e Zizi Possi. Fez graduação e mestrado em piano pela Universidade de São Paulo, com dissertação concluída em 2016 sobre Egberto Gismonti.

Lançou em 2013 seu primeiro disco solo Manga; em 2016 gravou Bailado com Marcos Paiva (escolhido pelo crítico Carlos Calado como um dos 10 melhores discos do ano); em 2017 lançou o disco Novos Ares com Escualo Ensemble; e em 2019 os discos Mosaico com André Bachur e Quantum com Túlio Araújo. Em 2020 lançou o disco Acalanto pelo selo Azul Music. Nos últimos anos, participou da gravação do disco Cosmopaulista de Mario Gaiotto, que reúne composições autorais mesclando jazz e música brasileira, e do álbum de Sergio Reze e Roger Corrêa, que explora novas sonoridades para o fole e o piano. Em 2023, apresentou o curso “Piano Criativo” e a oficina de Jazz e MPB no Festival Internacional de Música de Londrina, além da palestra/concerto “Chopin ao Chorinho”, onde investiga os cruzamentos entre a música erudita e o choro brasileiro.

SIDIEL VIEIRA
Sidiel Vieira é um dos músicos mais atuantes na cena paulistana. Como contrabaixista e compositor há mais de 20 anos, iniciou sua carreira na Orquestra Jovem Tom Jobim, ao lados de grandes nomes da música brasileira como Dominguinhos, Alaíde Costa, Jhonny Alf e Filó Machado. Ao longo de sua carreira trabalhou teve o prestígio de dividir o palco com Roberto Menescal, Danilo Caymmi, João Bosco, Ed Motta, Eumir Deodato, Hélio Delmiro, Airto Moreira, Raul de Souza, Hamilton de Holanda e Mestrinho. Também alguns artistas internacionais como Dianne Reeves, Sadao Watanabe, Jens Winther, Pekka Pylkkanen, David Binney e Marcus Gilmore. Sua carreira se estende ao gravar álbuns de Dori Caymmi, Monica Salmaso, Proveta, Dani & Debora Gurgel Quarteto. Já lançou 2 alguns solos: o primeiro “Sidiel Vieira Quinteto” e o segundo “Traços Urbanos” de trio. Atualmente, além de ser professor da EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo), é integrante dos grupos 2VIEIRA (duo com Sidmar Vieira), Amaro Freitas Trio, e com alguns expoentes da música brasileira, como Amilton Godoy, Cesar Camargo Mariano, Edu Lobo e Romero Lubambo.

MARCELLO CASAGRANDE

Natural de Londrina – PR, iniciou seus estudos musicais com o Maestro Othônio Benvenutto e estudou percussão com o professor Luiz D’Anunciação (OSB) no Colégio Preparatório de instrumentistas da Orquestra Sinfônica Brasileira, e na Escola Brasileira de Música no Rio de Janeiro.
Graduou-se em Licenciatura em música pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), e concluiu seu Mestrado em Percussão – Performance pela University of Missouri – Columbia (USA) sob a orientação da Dr. Julia Gaines. Integrou o MU Graduate Percussion Quartet (University of Missouri), apresentando-se em vários eventos da Percussive Arts Society (PAS) pelos USA, e no Festival Internacional de Percussão de Porto Rico (2005).
Profissionalmente participou como percussionista convidado em concertos-gravações juntamente com a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica Petrobrás Pró-música (OPPM), Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), Missouri Symphony Orchestra (USA). Desde 1990 é timpanista – chefe de naipe da percussão da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL).
Foi Professor de percussão no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina de 2018 a 2021. Foi professor convidado de percussão sinfônica em várias edições do Festival Internacional de música de Londrina. Paralelamente atua como professor de percussão em projetos sociais e escolas de Londrina e região.
Como vibrafonista vem se apresentando em shows e gravações com diversos grupos de música instrumental, sempre desenvolvendo um trabalho direcionado para a criação e improvisação musical no vibrafone. Desde 2010 juntamente com o pianista Mateus Gonsales formam o Duo Clavis (vibrafone & piano) e gravaram três álbuns: “Duo Clavis” (2015), “Time Lapse” (2021), “Magia Instrumental – Luiz Bueno & Duo Clavis” (2022); e se apresentaram em shows e festivais pelo Brasil, Argentina, Uruguai, Peru e Estados Unidos.