O curso de Regência oferecerá o estudo e qualificação à interessados na arte da condução de grupos, em diferentes níveis de formação, amparado na diversidade e desenvolvimento de cada integrante. Os participantes poderão estudar sobre as características da regência no aspecto técnico e estético do gestual, marcação e diagramação de compassos simples e compostos, escolha de repertório, estudo da partitura, organização de ensaios e temporada, fundamentos organizacionais de grupos assim como noções de gerenciamento e empreendedorismo aplicados ao regente e diretor artístico de orquestras de projetos sociais e afins. Para além disso os participantes poderão ser divididos entre ativos e ouvintes e, a critério do maestro Luiz Martins, os alunos ativos poderão conduzir movimentos ou peças no concerto final junto à orquestra de câmara do festival.

Obras para estudo:

1. Adagio for strings – Samuel Barber

2. Brook green Suite – Gustav Holst

4. Concerto in Fa minore – L’Inverno – A. Vivaldi

5. Allegro Dançante – Almir Medeiros

Público Alvo: A oficina será destinada à instrumentistas, regentes, professores e alunos de música.
Pré-requisitos: Ter realizado trabalhos de regência em qualquer nível. Teoria e leitura musical.

Objetivo
Conscientizar o contrabaixista a encontrar diversas referências musicais, abordando técnicas e inspirações para o aprimoramento de conhecimento no instrumento.
Conteúdo a ser abordado
Técnicas de Escalas e Arpejos.
Campo Harmônico Maior, Menor, Menor Harmônico, Menor Melódico.
Abordagem sobre linhas de contrabaixo na Música Brasileira.
Harmonia.
Técnicas para improvisação.
Troca de ideias e referências musicais.
Público Alvo: Músicos contrabaixistas
Pré-requisitos: Músico contrabaixista de nível intermediário e avançado, de qualquer faixa etária.

A oficina “Bandas de Garagem” é uma prática de banda inovadora da qual participam crianças, jovens, adolescentes e adultos a partir de dez anos, e sem limite máximo de idade. A ideia é inverter a mão de diversos cursos de música que privilegiam a teoria, e iniciar na prática. Para isso, selecionamos grupos de no máximo oito alunos, mesmo que nunca tenham tido nenhuma relação com um instrumento musical, e colocamos a mão na massa.
Em uma semana de trabalho, a partir da segunda feira, separamos os grupos, o que cada componente tocará (é muito importante aproveitar tudo o que muitos já trazem), selecionamos o repertório, dividimos os grupos em manhã e tarde de modo que possamos atender a todos, numa média de 40 minutos para cada grupo, e os ensaios acontecem de segunda a sexta.
Público Alvo: Crianças a partir de 10 anos, adolescentes e adultos sem limite de idade.

Das 10 às 12h e das 14 às 17h.
Atenção: Este curso será oferecido a partir da formação de grupos que formam a configuração de Banda. Cada “Banda” terá aulas, de 40 minutos durante a semana.
Para a organização das Bandas, será imprescindível que os inscritos compareçam no Colégio Hugo Simas no dia 10/07 as 15h para formação dos grupo e respectivos horários .

Uma abordagem composicional e analítica de práticas de escritura musical (modal, tonal e pós-tonal) do passado e do presente. O objetivo é estabelecer uma breve perspectiva histórica da composição e suas processualidades em diferentes épocas, possibilitando ao aluno um contato com formas distintas e múltiplos princípios de organização e técnicas composicionais. O curso pretende seguir dois eixos:
I. Ideia, linha, e apreensibilidade: mecanismos de transformação melódica abrangendo desde o repertório polifônico do século XIV às novas técnicas e estratégias na música do século XX e XXI.
II. Harmonia como espaço de invenção. Avaliar determinados aspectos que nortearam algumas das principais especulações realizadas no campo da harmonia na música dos séculos XX e XXI.
Serão propostos breves trabalhos composicionais durante o curso. A ideia é conciliar uma abordagem analítica do repertório com um laboratório de Criação Musical.
Público Alvo: Compositoras, compositores, arranjadores, estudantes de composição e instrumentistas interessados em processos criativos.

Site Oficial – Rodrigo lima: http://www.rodrigolimacomposer.com
Canal Youtube: https://www.youtube.com/c/RodrigoLIMACompositor76/featured

PARTITURAS – Rodrigo Lima
Universal Edition – Vienna, Austria.
https://www.universaledition.com/rodrigo-lima-8178

Babel Score Contemporary Music – Paris, França.
https://www.babelscores.com/RodrigoLima

OFICINA DE CANTO E CANTOTERAPIA “A VOZ QUE EU DESVENDO”

“Sinta seu corpo e para além dele. Perceba sua respiração. Pulse no pulso do mais profundo impulso da voz que é unicamente sua. Cante, encante e se deixe encantar pela voz que habita seu próprio lar.” Estela Ceregatti.

Em cada ser humano existe uma voz única e identitária capaz de tecer inúmeras tramas sobre a biografia e a essência de cada ser humano. Através do canto, essa voz que ressoa para além da laringe e habita o corpo todo (e outros corpos) quando livremente desperta, é capaz de revelar camadas profundas do nosso Eu. Com o intuito de promover abertura ao encontro do desvendar de nossas vozes e facetas mais profundas de nós mesmos, surge a oficina fundamentada pela Escola do Desvendar da Voz: “Oficina de Canto e Cantoterapia – A VOZ QUE EU DESVENDO – com Estela Ceregatti”.
Estela é formada em Música pela UFMT, premiada cantora e compositora mato-grossense, professora de canto, pesquisadora da arte do canto, instrumentista, regente e Cantoterapêuta (Faculdade Rudolf Steiner – SP).
Com a força da “Escola do Desvendar da Voz” – criada pela cantora sueca Valborg Werbeck-Svärdström – e que tem como pilar integrador a Antroposofia (Ciência espiritual concebida pelo filósofo austríaco Rudolf Steiner), a presente oficina propõe um caminho guiado por três âmbitos: artístico, social e terapêutico.
Com o artístico, serão trabalhados exercícios inspirados nesta metodologia do canto e um repertório vocal de músicas do mundo em conexão com a cultura brasileira e a cultura mato-grossense – terra natal de Estela. Esses cantos ressoarão no social, na troca com o outro do coletivo.
Já o viés terapêutico é conduzido pela Cantoterapia, que é a musicoterapia através da voz como instrumento (canto). “O canto ativa a coragem para o mundo e a experiência de si mesmo. Por isso, a cantoterapia é indicada para bloqueios e transtornos emocionais como traumas, estresse, síndrome do pânico e depressão.” Durante os encontros, pretende-se criar uma ambiência propícia para que a atuação terapêutica do canto seja também enaltecida.
A oficina A VOZ QUE EU DESVENDO é voltada para o público adulto em geral, aberta a todes: cantores, não cantores, admiradores da arte do canto, educadores, qualquer indivíduo que esteja aberto a conhecer um pouco mais sobre sua voz e si mesmo.

PÚBLICO-ALVO: A presente oficina é voltada para cantores(as) e não cantores(as), admiradores(as) da arte do canto, educadores(ras), músicos, musicistas e todas as pessoas que queiram cantar e descobrir um pouco mais sobre si mesmas através da arte do canto e cantoterapia.
REQUISITOS: Vontade de cantar e desvendar sobre si mesmo(a).

VÍDEOS EXERCÍCIOS ESCOLA DESVENDAR DA VOZ:
https://www.youtube.com/watch?v=wTA7s_QhFx0

CORAL DESVENDAR:
https://www.youtube.com/channel/UCbCQDCf1kQUzwoe-cEatOiA/videos

VÍDEOS ESTELA:
https://www.youtube.com/watch?v=GV_Qbd7E11U – Mulheres Sementeiras – Estela Ceregatti

https://www.youtube.com/watch?v=qz6thzz4pbU – Improviso Voz e Mocho – Estela Ceregatti

https://www.youtube.com/watch?v=eTICtwOiPl4 – Vinheta do Amor Urgente – Estela Ceregatti

https://www.youtube.com/watch?v=foOBQiQYoxo – Amor e Gratidão – Estela Ceregatti

https://www.youtube.com/watch?v=MIG8E0eoYGY – Vida de Teimosia – Estela Ceregatti

https://www.youtube.com/watch?v=k1qcBqyh89s – Morro Velho – Estela Ceregatti e Quinteto de Clarinetes

https://www.youtube.com/watch?v=u3xZ_PxZ9SQ – Estela Ceregatti e Mônica Salmaso

https://www.youtube.com/watch?v=9DYVWM4gVr0 – Estela Ceregatti e Renato Braz

https://www.youtube.com/watch?v=zrI_5HEy8-4 – Estela Ceregatti e Gabriel Levy

https://www.youtube.com/watch?v=grxkBUX2Ehk – Estela Ceregatti e Ivan Lins

A VIVÊNCIA:
A presente vivência será conduzida pelos músicos mato-grossenses, Estela Ceregatti e Jhon Stuart e propõe a convergência musical de ritmos e gêneros encontrados no estado de Mato Grosso. Do RASQUEADO ao SIRIRI, os músicos conduzem os participantes à prática de ritmos típicos, cantos e danças folclóricas presentes na baixada cuiabana e na região Centro-Oeste brasileira.
O rasqueado vem como herança da música de fronteira, com influência da Polca Paraguaia. Já o Siriri é uma dança tradicional cuiabana encontrada nos quilombos, aldeias indígenas e comunidades ribeirinhas – que tem como característica o canto responsorial (pergunta e resposta) e é acompanhado dos instrumentos tradicionais: viola de cocho, mocho e ganzá.
Acessar a cultura mato-grossense através desta vivência, é reconhecer parte importante e muito pouco conhecida da vasta cultura brasileira. O centro-oeste é um
grande celeiro de povos com seus saberes ancestrais, porém bem pouco se sabe sobre esta especial região. Neste sentido, torna-se crucial esta vivência, pois propicia a perpetuação das tradições orais do nosso povo e revela outras perspectivas sobre as heranças identitárias brasileiras.

PÚBLICO ALVO: Vivência voltada para educadores, músicos e musicistas, apreciadores musicais, e a comunidade em geral que deseje conhecer um pouco da cultura matogrossense e ampliar seus conhecimentos acerca da música brasileira. Idade: A partir de 14 anos.
PRÉ-REQUISITOS: Vontade de conhecer sobre a cultura mato-grossense e ampliar seus conhecimentos acerca da música brasileira. Não é preciso ler partitura.